DIDÁTICA-GIBA ESTEBEZ

Educação Musical e Educação Sonora

2010-12-09T07:00:00.001-08:00

O processo educacional na área musical apresenta várias alternativas para a aquisição de conceitos artísticos Qual seria a melhor forma de ensina-los? Qual dos educadores musicias estudados até os dias de hoje seria referência para as minhas práticas escolares?

O importante para o educador seria o conhecimento de cada sistema composicional e suas consequências na forma de comunicação e linguagem com o ouvinte. Segue os sistemas mais conhecidos:

-Sistema tonal ( acordes,melodias, afinação, interpretação, instrumentos tradicionais como forma de expressão, sentimento, imagens, etc).

-Sistema Modal ( novos acordes, linhas melódicas independentes, modos e tonalidades trabalhados juntos, advento da percussão, etc.)

-Sistema atonal, dodecafônico e cromático ( séries com base composicional; enfoque nas variantes musicais como textura, dinâmica e densidade; não ocorre uma preocupação harmônica e melódica, etc)

Sistema da música concreta ( qualquer coisa é instrumento; enfoque no som e silencio; importância na composição e improvisação em vez da interpretação que depende de uma bula; liberdade de criação sonora; maior atenção no som produzido em vez do objeto que gerou; subjetividade; integração com outras área de conhecimento como matemática, fisica , psicologia , etc.)

Grupos de educadores e instituições de ensino reuniram-se em torno de sistemas musicais ou sonoros específicos. Os conservatórios e escolas livres de música transitam no sistema tonal e modal. Educadores como Kodály, Carl Orff, Villa -Lobos, Shinichi Suzuki entre outros utilizam mais o sistem modal como orientação pedagógica. Murray Schaffer, George Self, Keith Swanwick e Koellreutter utilizam apontamentos da música concreta no processo de ensino musical. A música dodecafônica, atonal e cromática limitam-se à esfera acadêmica.

Totdos os processos musicais são validos para o ensino. O educador musical precisa estuda-los e saber as suas consequências apesar que no Brasil prevalece os sistemas tonal e modal presente o cotidiano das pessoas. Muitos elementos destes sistemas ainda possui pouca literatura para pesquisa , principalmente em português.

Muitos professores brasileiros desenvolveram métodos edicacionais próprios sem um registro escrito ou sonoro. A nossa luta para melhorar o caos artístico nacional envolve este aspecto: aproveitar as práticas docente desenvolvidas aqui e divulgá-las para os estudantes e pesquisadores na área de ensino. As respostas de problemas em sala de aula estão ao nosso lado com os nossos colegas docentes. A troca de experiências é o fator de mudança de paradigma de valorização da cultura externa em detrimento da nossa.

2010-12-09T07:00:00.000-08:00

Objeto Sonoro e Objeto Musical

2010-12-06T07:28:00.000-08:00

Vou dissertar sobre um texto que aborda os conceitos sonoros do compositor Pierre Schaeffer feito pelos pesquisadores Fabrício Melo e Carlos Palombini do Departamento de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais. O conteúdo deste texto enfoca os princípios da música concreta que norteiam as idéias educacionais dos pensadores musicais pós-segunda guerra como John Paynter, Murray Schaffer, George Self e Keith Swanwick. O texto está neste link:

http://www.anppom.com.br/anais/anaiscongresso_anppom_2006/CDROM/COM/07_Com_TeoComp/sessao04/07COM_TeoComp_0404-173.pdf

O compositor francês Pierre Schaeffer (1910-1955) era engenheiro de formação e atuou na Rádio e Televisão Francesa (ORTF) onde experimentou as primeiras gravações sonoras utilizando técnicas musicais de composição como retrogradação, sobreposição, alteração de andamento entre outras. Estes procedimentos eram inusitados na época e resultou na sua primeira composição chamada Étude aux Chemins de Fer ( 1948) usando uma variedade de sons para reproduzir a paisagem sonora de um trem ( conceito utilizado posteriormente pelo compositor Murray Schaffer) e iniciando um novo conceito de composição sonora com instrumentos tecnológicos: a música concreta.

O texto dos pesquisadores baseam-se nos escritos do compositor feitos em 1950 ( Introduction à la musique concrète), 1952 (À la recherche d’une musique concrète) e 1966 (Traité des objets musicaux). O Tratado dos Objetos Musicais utiliza a fenomenologia¹ e teoria das gestalt² como fundamento teórico.

¹Fenomenologia:A fenomenologia é, em sentido lato, uma escola filosófica fundada por Edmund Husserl. Num sentido mais estrito, é uma disciplina da filosofia que estuda os objectos e as estruturas da consciência purificada ou transcendental, i.e., da consciência cognitiva, e não da consciência individual ou empírica, à qual se reporta a psicologia. Trata-se, portanto, de uma investigação sobre a consciência em geral, comum a todos os sujeitos cognitivos plenos, independentemente das idiossincrasias psicológicas de cada um. (FENOMENOLOGIA.http://pt.wikipedia.org/wiki/Fenomenologia. Acesso em dezembro de 2010)

²Teoria da Gestalt:Teoria da psicologia iniciada no final do século XIX na Áustria eAlemanha que possibilitou o estudo da percepção (Britannica, 1992:226). Segundo a Gestalt, o cérebro é um sistema dinâmico no qual se produz uma interacção entre os elementos, em determinado momento, através de princípios de organização perceptual como: proximidade, continuidade, semelhança, segregação, preenchimento, unidade, simplicidade e figura/fundo. Sendo assim o cérebro tem princípios operacionais próprios, com tendências auto-organizacionais dos estímulos recebidos pelos sentidos. (GESTALT.http://pt.wikipedia.org/wiki/Gestalt. Acesso em dezembro de 2010)

Pierre Schaeffer aborda duas questões em seus escritos: o objeto sonoro e o objeto musical.O objeto musical envolve a comunicabilidade entre o artista e o ouvinte através da linguagem musical com suas características melódicas, harmonicas e rítimicas. O objeto sonoro constitui-se de elementos sonoros como silêncio, ruido e sons de qualquer natureza. A aplicação destes fatores gera uma composição que não utiliza os instrumentos musicais tradicionais e os signos da escrita musical vigente e portanto, rompe com a linguagem musical estabelecida a vários séculos. A possibilidade da gravação permitiu novas relaçòes com o fenômeno musical tradicional e surgiu a possiblidade de manipulação do som na sua essência sem aspecto da dramaticidade e o da valorização ( bonito , feio, bem ou mal).

A questão da escuta é citado no texto da seguinte forma:

Ouvir: nível elementar da escuta. Não requer um estado de consciência ou percepção.

Escutar: envolve a percepção e com o príncipio do entendimento.

Entender o som: envolve a intenção da escuta agregada à consciência do fenômeno sonoro.

Compreender: envolve o som como signo, abstraindo o sentido deste som.

O objeto sonoro abrange o entender equanto o objeto musical, o compreender.

O texto cita a questão da escuta reduzida que permite identificar a unidade sonora sem conexões com o contexto e origem da produção. Este processo enfoca a percepção do som por ele mesmo e o comportamento do mesmo em uma massa sonora (gestalt).

A música concreta criou novos padrões composicionais e auditivos através do estudo do som e suas manipulações através de intrumentos não-tradicionais. A educação musical de nosso tempo foi influenciada por estes novos paradigmas gerando novos comportamentos em sala de aula.

Referência bibliográfica:

MELO,Fabrício; PALOMBINI, Carlos. O objeto sonoro de Pierre Schaeffer:duas abordagens.Brasília: XVI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música (ANPPOM).2006.

Murray Schafer: a vivência

2010-10-17T18:58:00.000-07:00

O compositor canadense pesquisa paisagens sonoras no mundo inteiro e apresenta através de seus livros algumas propostas educacionais para a docência musical. Dois livros do educador como apoio para a vivência de suas idéias pedagógicas:

1) O Ouvido Pensante

2) A Afinação do Mundo

Uns dos exercícios praticados em foi audição da paisagen sonora nas dependências da faculdade anotando qualquer material sonoro possível de se perceber.. A atenção e a ausência de comunicação entre nós auxilou na escuta. Caminhamos no pátio e aos poucos voltamos para a sala de aula sem o mando da professora Enny. Cada aluno relatou o que ouviu e classificamos o material sonoro segundo os conceitos shaferianos de produção sonora : H (sons humanos), N ( sons da natureza) e T ( sons tecnológicos). Ocorreu algumas dúvidas na classificação, principalmente em relação aos sons tecnológicos oriundos de um fazer humano.

A limpeza auditiva propicia uma melhoz escuta em relação a quantidade de sons. Ao transferir este exercício para os sons de instrumentos ou vozes, o aluno conseguirá perceber pequenos detalhes que ocorrem na massa sonora de uma orquestra ou pequeno grupo musical.

Algumas atividades koellreutteanas

2010-10-17T18:05:00.000-07:00

Um dos exercícios aplicados na sala de aula baseado nos princípios koellreutterianos seria a expressão corporal gerada ao ouvir um material sonoro. Cada aluno inventou a sua partitura corporal de uma forma coletiva e, em seguida, individualmente.

O aspecto do coletivo permeia as atividades do educador Koellreutter. A segunda atividade seria a pesquisa de sons dentro da sala de aula. Três alunos ficaram em lugares diferentes da sala e pesquisaram sons em materiais próximos a eles. Cada um apresentou a sua pesquisa sonora e logo fizemos sons com as nossas carteiras acompanhando as idéias propostas. Três fatores importantes apareceram nesta atividade: a improvisação, o silêncio e o suspense.

A improvisação é uma constante nas idéias musicais do compositor. Apesar do fazer musical destas atividades ocorrerem no momento da execução, ele é organizado e sujeito à crítica. O improviso nesta pedagogia musical gera um pensar musical consciente.

O silêncio ou pausa na produção sonora apareceu nestes exercícios de uma forma natural permitindo que a paisagem sonora externa invadisse a sala de aula. Este fator musical foi utilizado também como uma forma de acompanhamento para os sons produzidos pelos três alunos.

O suspense de iniciar uma performace musical foi experimentado pelos alunos. A ansiedade foi um aspecto comentado e, como estávamos trabalhando o coletivo, ele deve ser controlado em prol de uma música executada em grupo. O ato de esperar o outro de uma forma conectada para iniciar uma peça ou da ausência da imposição de som sobre grupo é um exercício necessário para a uma melhor convivência musical. Pensar e executar música coletivamente superando o individualismo.

Outro exercício que enfoca estas questões seria as "tamboriladas". Os alunos escolheram uma região da carteira para produzir som utilizando baquetas. De uma forma coletiva, todos iniciaram ao mesmo tempo e utilizaram critérios de duração ( som curto e longo) e gradação ( piano ao forte). Além dos fatores musicais, a atenção, concentração e audição são aplicados na atividade. A discussão sobre o resultado sonoro ocorre após o exercício de uma forma democrática onde todos opinam sobre o resultado.

Observamos que estas atividades musicais envolvem temas como relacionamanento humano, conciência e expressão. O modelo pré-figurativo proposto pelo educador permite a descobreta e construção de conceitos musicais com ideias próprias dos agentes participantes do processo: os alunos.

Atividades na sala de aula: Koellreutter e Schafer

2010-10-17T17:50:00.000-07:00

O enfoque pedagógico dos últimos três meses no curso de Pós-Graduação em Educação Musical da Faculdade Cantareira foi os exercícios sonoros de dois compositores contemporâneos: o brasileiro Koellreutter e o canadense Murray Schafer. Ambos possuem uma visão diferenciada da arte musical com pesquisas na produção sonora através de materiais presentes no cotidiano do indivíduo. Seo agente musical for um aluno, os instrumentos musicais seriam as carteiras, canetas, papéis, cadernos e até o próprio corpo.

Organização social da prática musical-Lucy Green

2010-09-07T13:14:00.000-07:00

Grupos

A autora classifica os grupos conforme a frequência em eventos artísticos e aquisição de instrumentos.

Classe média: concerto de música clássica e adquiri instrumentos clássicos para a prática musical (piano, violão, etc).

Etnia: o reggae ouvido por afro-caribenhos na década de oitenta e em noventa por asiáticos

Mais brancos que negros ouvindo ópera.

Compositores : maior quantidade de homens que mulheres.

Instrumento: sexo feminino em instrumentos como piano e mais homens na percussão.

Práticas

Segundo a socióloga, a prática musical envolve três aspectos: produção, distribuição e consumo.

a)Produção:

A música está incluída em bens culturais e envolve as seguintes questões:

Como a música foi composta, improvisada ou tocada?

Como foi a engenharia de som?

Como foi o desenvolvimento da música, em grupo ou individual?

Quais os indivíduos envolvidos na produção: crianças, adultos ou adolescentes?

Que classe social está envolvido na produção?

Aonde foi feita produção: em um estúdio, quarto, etc?

Em que cidade estado ou país foi feita a produção?

b)Distribuição

Como a música alcança a platéia? ( bares, televisão,rádio,etc)

Como a música é transmitida de geração a geração? ( tradição oral, tecnologia, imprensa, etc)

Quem transmite a música? (músicos, amigos, família, professores de música, etc.)

c)Consumo

Como as pessoas consomem a música? ( escutam, dançam, estudam, etc)

Como a música é utilizada? ( trabalho ou entretenimento)

Como adquirem a música? ( cds, impressa em partitura)

Como se realiza as apresentações? ( salas de concerto, bares, palestras, etc)

Construção social do significado musica-Lucy Green

2010-09-07T13:12:00.000-07:00

Dois tipos de significado musical:

Significado inerente: quando o material sonoro é conhecido pelo ouvinte ocorrendo um contraste ou uma concordância entre o que é produzido e assimilado.

Significado delineado: quando o material sonoro está agregado a outros fatores extra-musicais como imagem, fatores políticos, religião, etc.

A experiência musical total-Lucy Green

2010-09-07T12:58:00.000-07:00

Significado inerente positivo: quando entendemos o material sonoro executado, observando as os detalhes da composição.

Significado inerente negativo: não há compreensão do material sonoro executado.

Significado delineado positivo: identificação do ouvinte com os valores e aspectos sociais que a música expressa

Significado delineado negativo: não há identificação social e política com o material sonoro.

O termo celebração, segundo a autora, envolve a compreensão total dos elementos musicais com a identificação social do ouvinte. Este é o ideal de um trabalho cultural feita por um governo preocupado com a cidadania. A alienação ocorre quando a incompreensão alia-se com a não-identificação do material musical. A mídia e o mercado cultural mercenário apoia-se nesta questão, impondo e doutrinando sons que não pertencem a nossa paisagem sonora brasileira.

A ambigüidade ocorre em dois aspectos: a repulsa no significado inerente e positividade no delineado. Esta é a atual realidade brasileira, onde as pessoas escutam a música de acordo com alguma imagem ou identificação emocional e política , impostos pelos veículos de comunicação. Lucy Green cita o exemplo de uma composição feita por Mozart ouvidas pela platéia sem nenhum conhecimento musical , mas com a identificação na estética, por ser uma música clara e razoavelmente simples de ser assimilada.

A segunda ambigüidade ocorre quando ocorre uma negatividade no significado delineado e uma afirmação no inerente. Esta situação revela-se quando a pessoa entende o que esta acontecendo musicalmente, mas não gostaria de estar naquela recinto com pessoas que não se identifica socialmente, politicamente e culturalmente. Este fato pode gerar um duplo racismo entre os agentes envolvidos em um consumo cultural .

No item a sociologia da Educação Musical: prática, significado e experiência musicais, a autora comenta sobre os problemas que os educadores irão enfrentar, No caso brasileiro, as igrejas e ongs voltadas ao ensino musical mostraram que pessoas mais pobres estão acessíveis a gêneros musicais diversos, mesmo restringindo-se a significados delineados. Quanto mais o indivíduo estiver em contato com a arte, maior a possibilidade de escolha de estilos e gêneros. Infelizmente os produtores culturais que pertencem aos formadores de opinião visam somente o lucro e não se preocupam em melhorar a suas cultura e do país. Se os educadores mostrarem o máximo que puderem do cabedal artístico brasileiro, tenho certeza que construiremos ferramentas de crítica nas pessoas. Esta pequena atitude seria o primeiro passo para quebrar paradigmas fechados culturalmente e melhorar a audição deste pais.

Hacia una educacion sonora ( Murray Schaffer) -Exercícios

2010-09-06T08:49:00.000-07:00

Neste texto o pesquisador Murray Schaffer sugere alguns exercícios para melhorar a percepção da paisagem sonora:

1-Juntar um grupo de pessoas e pedir para cada um anotar os sons que escuta. Dedicar alguns minutos e depois ler as anotações de cada pessoa. Perceberemos diferenças na quantidade de sons ouvidas. O interessante seria repetir este exercício no mesmo lugar em momentos diferentes para a melhor percepção da paisagem sonora do mesmo lugar.

2-Classificar os sons através das letras H (sons humanos), N ( sons da natureza) e T ( sons tecnológicos) e outro símbolo qualquer para sons produzidos pelo ouvinte.

3-Agregar um novo código para sons contínuos, repetitivos e que ocorrem somente uma vez.

4- Anotar em outro papel os sons fortes e suaves da seguinte forma: fortes na parte superior e suaves na inferior.

5- Da mesma forma que o item anterior, mas com outra classificação: na parte superior do papel os sons agradáveis e no inferior, os desagradáveis.

6- Através de um circulo no meio da página o ouvinte marcará de onde vem os sons captados.

7- Anotar sons estáticos e parados

Estas sugestões pode ser ampliadas através de diversas brincadeiras.Pode-se utilizar a fala das pessoas para identificá-las, sons de objetos dentro da sala de aula, etc.

Capitulo 19-O silencio perdido

2010-09-06T08:45:00.000-07:00

O pesquisador sonoro Schaffer dedica este capítulo à questão do silêncio ausente nos dias atuais. O autor possui razão ao citar sobre a necessidade do silêncio para a psiquê humana. Lugares tranqüilos estão cada vez mais raros de existir resultando em uma pertubação constante na vida das pessoas. Isto reflete na área artística com trabalhos enfocando muitas imagens e sons e com pouco intervalos de silêncio ou descanso visual.

Os conceitos de silêncio, interrupção e pausa deverão ser abordados na educação musical como integrantes na paisagem sonora e como uma ferramenta composicional. A atitude humana melhora se o silencio estiver presente, influenciando nos respeito ao próximo e aprendendo a escutar o que a outra pessoa tem a dizer.

Na cidade de São Paulo somos obrigados a ouvir sons degenerados provenientes de carros com equipamentos de som potentes. Isto não é cidadania, mas um abuso. O silencio é um direito que as pessoas não conhecem e que na ausência deste, a violência toma seu lugar.

Sem o silêncio não há comunicação, arte e enfim vida. Na música existe o silêncio. Devemos resgatá-lo.

Capítulo 1:A paisagem sonora natural-comentários

2010-09-06T08:41:00.000-07:00

O autor cita os elementos da natureza como fator inicial de escuta da paisagem sonora humana.

A água é um componente presente em nosso corpo e atua em nossas vidas em diversas formas: chuva, oceano, rios, etc. Observo que neste caso o nosso país tem muito a contribuir com este item na paisagem sonora. Grandes compositores discursaram sobre o mar como Dorival Caymmi, Tom Jobim entre outros. A bossa-nova utilizou os aspectos de serenidade e calma oriundos do mar nos versos, melodias e na instrumentação( forma suave e ostinática do violão, o cantar falado e suave, a música sem refrão caracterizando a infinitude do mar entre outros aspectos).

O som da chuva em contato com diversos materiais gera diversos tipos de sons e permite determinar a mudança do ambiente com o decorrer dos anos. Se o lugar era composto por mais árvores e na atualidade ficou mais habitado pelo ser humano, o som resultante da água com o materiais encontrados indica a degradação e perigos contidos na nova paisagem sonora.

O vento com vários sons gerados em contato com arvores, edifícios e outros materiais constitui uma importante ferramenta auditiva. Muitos compositores utilizaram-na na suas composições ( Chic Corea no disco Spanish Heart).

Podemos agregar os sons dos bichos integrantes da paisagem sonora natural. Os nosso compositores possuem um vasto material sobre esta assunto.

Aspectos da paisagem sonora

2010-09-06T08:35:00.000-07:00

O autor cita o termo som fundamental da paisagem sonora, assemelhando-se com o conceito da tônica na esfera da música tonal. Este fator determina o pano de fundo para os outros sons em um ambiente acústico. O conjunto do som fundamental com os materiais sonoros presente em um determinando lugar origina a marca sonora característica da soundscape. Ocorre que muitas marcas forma substituídas por outras, mas o estudo permite o resgate destes sons.

A notação da paisagem sonora é uma ferramenta importante no histórico sonoro de um ambiente. Segundo Schafer, a gravação e a fotografia não conseguem conter uma aproximação da realidade sonora de um determinando lugar e o relato do momento presencial seria o processo ideal para a notação sonora devido à possibilidade de maior quantidade de detalhes.

Nesse item o autor comenta sobre a ascensão da visão em relação a escuta desde a renascença na cultura ocidental. Ele exemplifica utilizando a percepção do divino através de cantos religiosos, ou seja , da audição. A igreja colocou as imagens de como um auxilio de divulgação religiosa e resultou na supremacia deste em relação a música. Atualmente, observamos o excesso de figuras, videoclipes e propagandas colocando a qualidade sonora em segundo plano.

“E os músicos: qualquer um e qualquer coisa que soe!” ( Murray Schafer)

2010-09-06T08:14:00.000-07:00

O autor realça alguns aspectos musicais em relação a questão histórica, estética e política na composição da Soundscape. Na parte estética, observamos novas formas da prática musical:

Presença da música na natureza e no ambiente onde as pessoas vivem, fora das salas de concerto.
Progresso dos instrumentos de percussão resultando na percepção da arritmia, rítmica e de sons não definidos.
Processos aleatórios de composição.
Participação da platéia na obra do compositor ( A obra 4'33'do compositor John Cage)
Uso de instrumentos não convencionais ( fita cassete, metrônomo, ventilador, etc)na música concreta
Aparecimento novos sons de acordo com a tecnologia industrial na música eletrônica.

Na questão histórica, o autor utiliza a mitologia como referência no aparecimento da música seguindo o conceito dionisíaco ( Deus Baco) e apolíneo (Deus Apolo):

Conceito dionisíaco	conceito apolíneo
Emoção,música irracional fruto da expressividade, subjetividade,	Música racional, exata, serena , matemática
Canto
Aulos como instrumento da tragédia	Lira como instrumento da epopéia
Som interno, que vem do ser humano	Som externo, vindo dos Deuses para harmonizar o universo
A obra Doze odes de Pítcas escrito por Píndaro que fala sobre a arte de tocar Aulos, espécie de oboé utilizado na antiguidade grega, inventada por Pala-Atenas. Esta deusa criou um nomos (melodia enviada pelos deuses para os artistas) devido ao choro das irmas da Medusa que foi decapitada.	Hino em homenagem à Hermes que descobriu que a carapaça da tartaruga podia ser usada como caixa de ressonância do instrumento musical lira.

Na questão política, expressão musical relacionada com o momento em que ela produzida. A composição, em alguns casos, segue o modelo imposto pela classe dominante ( música clássica) ou tenta quebrar este paradigma, alertando sobre as mazelas sociais encobertas por interesses governamentais.( musica de protesto feitas na época da ditadura militar brasileira).

A afinação do mundo-Murray Schafer

2010-09-06T07:55:00.000-07:00

Prefácio e introdução

O pesquisador e compositor realiza pesquisas nos ambientes acústicos em que chamou paisagem sonora ( Soundscape). Recebeu colaborações de especialistas de outras áreas do conhecimento caracterizando um trabalho multidisciplinar. Segue as três área principais,segundo Schafer:

Ciência: A acústica e psico-acústica estudam as propriedades físicas do sons e o processo de assimilação do cérebro;
Sociologia:O comportamento humano em relação a paisagem sonora;
Artes: Criação de paisagens sonoras feitas por artistas de acordo com a tecnologia e política de seu tempo.

A interdisciplinaridade é um fator importante desta pesquisa. O autor cita a escola de Bauhaus como uma grande experiência nessa área. A escola foi criada pelo arquiteto Walter Gropius reunindo os destacados pintores, arquitetos e artesões da época. O resultado dos estudos deste estabelecimento foi a criação da disciplina projeto industrial envolvendo a estética na maquinaria e na produção de massa.

O tema soundscape gerou discussões na esfera mundial (Fórum Mundial de Ecologia Acústica: http://interact.uoregon.edu/medialit/wfae/home ) e tem como base a educação da sociedade em relação a escuta e crítica dos ambientes sonoros.

O aumento de número de sons no cotidiano resulta no desaparecimento e ênfase de certos materiais sonoros. Os interesses comerciais estão presentes, forçando os ouvintes à consumir produtos sem consciência e classificando os grupos sociais conforme o seu espaço sonoro. Vários sons da natureza estão em extinção devido ao aumento populacional urbano que resulta na poluição sonora. Neste ambiente confuso e dispersivo, o ouvinte não consegue distinguir os sons e ruídos ocorrendo a uniformização na escuta.

Currículo do ensino de MPB/ JAZZ do Conservatório de Tatuí

2010-08-24T18:53:00.000-07:00

O currículo está dividido em em dois tipos de matérias: obrigatórias e eletivas. No campo das matérias obrigatórias existe as seguintes etapas: básico, intermediário e avançado e nas eletivas: intermediário e avançado. O tempo é descriminado em cada estágio:

Matérias Obrigatórias

Basico: 4 semestres

Intermediário: 6 semestres

Avançado: 4 semestres

Matérias Eletivas

Intermediário: 6 semestres

Avançado: 4 semestres

Segundo o texto presente no site, a grade curricular foi inicialmente influenciada pela concepção pedagógica musical americana que foi adaptada para a realidade brasileira, incluindo o estilo choro como conteúdo a ser aprendido pelos alunos. O paradigma deste currículo enfoca o preparo do aluno para o mercado de trabalho musical na área de instrumento colocando o item improvisação como uns dos fatores relevantes da prática musical.

A integração é citado no texto em relação aos conteúdos que são aprendidos nas aulas de instrumento e serão retomados nas aulas de percepção e harmonia.

Alguns fatores de construção curricular estão ausentes da grade como os pré- requisitos para cada matéria. O conteúdo das matérias de instrumento, teoria, prática de conjunto, harmonia, percepção, história da música e arranjo não são citados. A seriação e classificação de matérias em obrigatórias e eletivas não estão justificadas.

O conhecimento do processo de avaliação e das ferramentas pedagógicas de ensino não está presente no texto de apresentação do curso. Esta pequena análise demonstra um currículo mais fechado e de pouca mobilidade.O histórico dos currículos nacionais na esfera musical é de grande importância para um estudo de como a educação musical é vista pelos professores e coordenadores de estabelecimento de ensino. O pensar na forma como foi elaborada um currículo permite uma consciência da pedagogia aplicada nas escolas.

CURRÍCULO NA ÁREA MUSICAL

2010-08-24T18:41:00.000-07:00

Analisar os currículos atuais e antigos de alguns conservatórios com a finalidade de observar como conteúdos escolhidos se relacionam com a filosofia e prática pedagógica seria uma das formas de aplicabilidade da disciplina Currículo e Planejamento para o Ensino Musical. Organizei um pequena tabela para organizar as minhas observações:

Filosofia pedagógica: paradigmas, senso -comum .
Tipo de currículo: fixo ou movel
Contextualização: tempo e espaço
Pré-requisitos para cada conteúdo:
Seriação de conteúdos: como eles estão dispostos
Aspecto sócio-político: Que perfil de aluno este currículo esta destinado
Aspectos históricos e culturais

Selecionei alguns currículos que aos poucos vou analisar. Comecei com o currículo do Conservatório de Tatuí na área de Mpb /Jazz extraído do site:http://www.conservatoriodetatui.org.br/cursos.php?id=2.

Grade Curricular

Matérias Obrigatórias

Básico

4 Semestres

Instrumento 1, 2

Instrumento 3, 4

Teoria 1, 2

Teoria 3, 4

Intermedíário

6 Semestres

Instrumento 5, 6

Instrumento 7, 8

Instrumento 9, 10

Prática de Conj. 1, 2

Prática de Conj. 3, 4

Prática de Conj. 5, 6

Harmonia 1, 2

Harmonia 3, 4

Harmonia 5, 6

Percepção 1, 2

Percepção 3, 4

Percepção 5, 6

Avançado

4 Semestres

Instrumento 11, 12

Instrumento 13, 14

----------------------

Prática de Conj. 7, 8

Prática de Conj. 9, 10

---------------------

Hist. da Música 1, 2

Hist. da música 3, 4

Arranjo 1, 2

Arranjo 3, 4

Matérias Eletivas

Intermediário

6 semestres

Percussão Compl. 1

Instr. Harm. Compl. 1, 2

Big Band 1

Avançado

4 semestres

Maracatu 1, 2

Ritmos Brasileiros 1, 2

2010-08-16T04:39:00.000-07:00

Qual o meu projeto de sociedade?
Como a música pode contribuir para realiza-lo?
Quais os valores que ornamentam a minha prática?

"A vida é como uma cebola, quanto mais se descasca,mais se chora."
Enny Parejo

Na minha opinião, a música como conhecimento e ciência está longe das

pessoas. O entretenimento faz parte da palavra música hoje em dia, mas

não pode ficar somente neste aspecto. O prazer de tocar um

instrumento, cantar e compor conectam-se primeiramente ao “sentir” e,

em seguida, ao estudo das questões técnicas musicais.

O estudo permite uma visão crítica da realidade em que vivemos

possibilitando o contato com diversas formas de expressão, no caso,

musical. Expor um passado musical aos indivíduos e realçar que este

esta contido nas suas vidas liberta a mente de uma ditadura sonora

imposta pela mídia.

A musica brasileira urbana feita por compositores como Tom Jobim,

Milton Nascimento, Edu Lobo, Ivan Lins entre outros está apagada de

nossa esfera sonora. A música instrumental fica restrita à um pequeno

grupo de ouvintes com o paradigma de que é uma música difícil de

ouvir. Acredito que o resgate desses sons anexado ao ensino musical é

uns dos valores que fazem parte da minha pedagogia. Não classifico

estes compositores como os “donos da verdade” e nem utilizo um

julgamento de valor( bom ou ruim), mas constato que eles pertencem à

uma determinada paisagem tonal brasileira que as pessoas podem ter

acesso de uma forma livre e também organizada.

O ensino do material sonoro feito até os dias de hoje é essencial para

uma visão global em relação a arte “música”. Não importa o tempo

necessário para esta lida , mas o prazer de aprender e captar os sons

produzidos. O enfoque na música brasileira, principalmente feita na

área urbana, pertence a minha realidade e acredito que seria uns dos

fatores importantes na mudança sonora dos grandes centros refletindo

no aumento da sensibilidade auditiva e na percepção da grande

qualidade estética feita aqui em nosso país.

Não desprezo outros gêneros e estilos artísticos, mesmo porque os

elementos musicais são comuns em diversas partes do mundo. Ainda

reflito sobre estas questões acima e espero que a dúvida me acompanhe

durante o meu trajeto de estudos sobre o ensino.

Método Kodály

2010-07-19T18:27:00.000-07:00

Hoje comecei a frequentar o curso sobre o método Kodály ministrado pelo Prof Dr. Carlos Miró Cortez nas dependências da Faculdade Anhembi- Morumbi. Ele comentou inicialmente sobre as escalas maiores, pentatônicas e tetratônicas enfocando o descobrimento da paisagem sonora dos alunos. Cantou uma música seguindo os padrões tonais e tranpôs a mesma em várias alturas, observando o contato da criança com as características do universo escalar. Apresentou o seguinte código de notas: d,r,m,f,s,l,i e d, cantando esta sequência de diversas formas.

A memória musical pertence ao príncipio do método utilizando a reprodução rítmica e melódica. Nós cantamos a melodia da música utilizando as palmas e as sílabas tá e ti da seguinte forma:

valores longos :___
valores curtos : .

Construímos uma partitura utilizando estes códigos:

___ . . _____ ______ . . .

E chegamos a esta outra partitura:

Podemos fazer este exercício em qualquer direção. Pode ser a duas vozes ou mais. A questão da poliritmia está demostrada nesta partitura.

O trabalho desta partitura enfoca a colcheia e a semínima. Quando aparece a mínima e as respectivas pausas, utilizamos os gestos pra representa'-las.

O dialogismo foi enfocado no curso quando o professor citava uma divisão ritmica e o aluno respondia com uma nova. O interessante e observar as diversas formas de resposta rítmica e ressaltar qual é diversa do que está sendo ensinado.

Mais Kodály

Aplicamos algum jogos rítmicos e melódicos:

1-Eco

O professor bate palmas e o aluno reproduz o mesmo som.

2- Diálogo Rítmico

O professor bate palmas e o aluno responde coforme a sua vontade.Observar o que é empírico e o que foi ensinado.

3-Nomes do aluno.

Cantar o nome do aluno de diversas formas.Podemos apontar para cada um ou para dois. Fazer um ritmo com os nomes.

4-Frases populares do cotidiano.

Cantar a frase e memorizá-la. Reger a frase com o aluno e brincar com o silêncio através dos gestos.

Outra Tabela de Conteúdos

2010-06-20T16:06:00.000-07:00

A tabela anterior e esta que segue pertencem ao ano de 2004. Nesta época eu lia livros sobre o assunto avaliação e não tinha cursado ainda a faculdade de música. Este material é resultado de minha experiência lecionando no CLAM-Escola de Música dirigida pelo Zimbo Trio. A tabela está bem pequena. Quem estiver interessado, eu mando por email.

Materiais próprios de avaliação

2010-06-20T15:43:00.000-07:00

Vou compartilhar com vocês o meu material de avaliação que utilizo para aulas de piano popular. Este quadro mostra o conteúdo que o aluno X sabe, ou seja, a zona real segundo Vygstky. eu chamo este procedimento de Relatório Anual:

Relatório Aluno X ( ano)

Início das aula: Data

Quantidade de aulas no ano :número de aulas (aproximado )

Quantidade de musicas no ano : númeor musicas (aproximado )

Matérias lecionadas no ano : conteúdo teórico lecionados no ano

Objetivos do início do ano:

Objetivos para o próximo ano:

Exemplo:

Relatório Jair 2003

Quantidade de aulas no ano : 31 aulas (aproximado )

Quantidade de musicas no ano : 14 musicas (aproximado )

Músicas :

Senor blues

The way you look toonight

RED BLOUSE

SUMMERTIME

Blue rondo a la turk

take five

Emily

ATUM LEAVES

SUMMERTME

PERDIDO

HOW HIGH THE MOON

Cafe com pao

Waltzin

Matérias lecionadas no ano : improviso com acordes e pentatonica

Reharmonização,sambas escritos,inicio de salsa

Objetivos de 2003

Improviso

Groove escalas

Rearmonizacao

Divisao ritima e melodica

Blues

Historia da musica jazz relacinado com a aula

Jogo de acordes

Frase de Madalena Freire

2010-06-01T16:43:00.001-07:00

O conhecimento se constrói na socialização das diferenças

no confronto das diversidades

Na amplitude do ponto de vista

Todas estas questões inter-relacionadas e mediadas pelo educador

Momentos do Planejamento

2010-06-01T16:30:00.000-07:00

1) Avaliação

2) Levantamento das hipóteses do planejamento:

Através das atividades envolvendo espaço, tempo e materiais podemos estabelecer os objetivos gerais e específicos.

3) Acompanhamento do desenvolvimento do planejamento

Observar os acertos e faltas permitindo novas adequações e possíveis mudanças no planejamento. Ocorre a possibilidade de desequilibração de hipóteses do educando e, com o auxílio do professor ,acontece uma nova equilibração.

4) Avaliação reflexiva dos resultados

5) Replanejamento

Perguntas

2010-05-23T20:56:00.000-07:00

Perguntas para planejar:

Por que?
O que?
Pra quem?
Em que espaço?
Com que materiais?
Por quanto tempo?

Perguntas em relação ao educando?

Passado
Os educandos já
sabem o quê?

Presente
Devo ensinar o quê?

Futuro
Os educandos ainda
não sabem o quê?

Outras perguntas:

Como ensinar?
Onde ensinar?
Quando ensinar?

Planejamento e reflexão

2010-05-23T16:55:00.002-07:00

Ideias baseadas no texto da pedagoga Madalena Freire chamado "Planejamento:Sonhar na ação de planejar". O sonho de ensinar algum assunto aos educandos e os questionamentos dos processos pedagógicos são os alicerces do pensamento da pedagoga. Planejar envolve uma organização que auxilia na questão improvisatória. Segundo a educadora, a improvisação existe na sala de aula e pertence ao conjunto do planejamento. Se colocarmos o improviso como elemento principal , o foco dos elementos pedagógicos se perdem, resultando na desordem das ações. Vamos ao processo de planejamento:

Sonhar

Muito interessante esta questão do sonho no processo de ensino. O professor realmente idealiza que os seus conteúdos serão assimilados por seus alunos e que ocorrerá um progresso na vida deles. O dialogo entre o sonho e a realidade favorece a reflexão sobre as práticas que tiveram sucesso ou não, conduzindo a formação de novas idéias, intervenções e encaminhamentos

Avaliação

Esta palavra é o coringa do planejamento. Ele está no início, meio e fim que se torna o começo do caminho cognitivo. Sugestões:

Descobrir o aluno com suas dúvidas, ansiedades, sentimentos e esperanças. O diálogo e a observação são fundamentais neste processo como um forma de esboçar as hipóteses iniciais;
Conhecer o passado do aluno com a seguinte pergunta: O meu educando já sabe o quê?
Levantar das vontades e interesses dos alunos. Detalhe:
-Vontade: Capacidade do sujeito de tomar uma posição diante de um fato. Pode aceita-lo ou rejeita-lo.
- Interesse: Atividades que são atrativas ou não para o individuo.

Alguns alunos conseguem determinar seus interesses, mas em alguns casos o interesse depende de ações do educador em descobri-lo e gerar dúvidas sobre o mesmo, originando no educando novos interesses.
A vontade e uma atitude muito rápida e pode sumir a qualquer momento. Questionar o aluno sobre suas vontades conduz o educador a hipóteses mais fortes através da fala do educando.
Algumas estratégias para conhecer vontades e interesses dos alunos:
-Gravações de músicas que mais gostam;
-Album de figurinhas de tudo que gosta;
-Fotografias pessoais antigas e atuais.
- Linha do tempo de fatos importantes dos alunos
-Ativides artísticas que mais gostam( cinema, dança, etc)
- Comentários sobre suas casas, família, bairro, etc

Este levantamente permite o conhecimento do espaço interno do aluno que auxiliará na construção do espaço externo onde ele colocará suas ideias e seus sentimentos. Este diálogo entre o espaço interno/externo ocorre durante todo o processo pedagógico

Outro íten dialógico no auxilio da avaliação:

-Desvelar/ Ampliar

Descobrindo os interesses e vontades do aluno, o educador consegue se comunicar melhor e permitir uma expressividade mais presente do educando. A pedagoga Marilena cita o estímulo sensorial e o desafio perceptivo segundo as concepções de psicólogo Rudolf Arnheim.

Segundo Arnheim, o excesso de estimulos sensoriais dificultam a expressividade dos sentimentos. O ideal seria ordenar estes estímulos permitndo melhor compreensão do receptor. Relacionar estas sensações com as experiencias vividas pela pessoa . O desfio perceptivo instiga o aluno a ver outras possibilidades das suas concepções gerando a dúvida e restruturando com auxilio do educador.

Quem não pensa, é pensado por outros!

2010-05-09T21:21:00.000-07:00

Frase encotrada no texto do Prof Cipriano Carlos Luckesi chamado Filosofia e Educação: eluciações conceituais e articulações do livro Filosofia da Educação ( São Paulo, Editora Cortez. pag 25).
Este título traz o prcesso filosófico como uma ferramenta na discussão do senso-comum e na quebra de paradigmas. O pensar envolve três atitudes:
1-Levantar seus valores que direcionam sua vida.(valores familiares,profissionais,econômicos,etc);
2-Criticar esses valores.Questiona-los.Descobrir sua essência e segredos;
3-Reconstruir estes valores.

Este modo de pensar ajuda a quastionar sempre os valores em que acreditamos. Reconstruir sempre, em qualquer momento. Lembrar que somos seres históricos que vivemos a nossa contemporaneadade. Ficar com os olhos, nariz e ouvidos atentos com fatos ao nosso redor e aprender com a simpicidade contida dentro de nós no espaço em que vivemos.

O site deste educador (http://www.luckesi.com.br/index.htm) apesenta textos bem interssantes sobre educação. Vou olhar de vez em quando os textos deste grande pensador.

O monge ( Exemplo de um Paradigma)

2010-05-09T20:11:00.001-07:00

Um monge medieval europeu que vivia no século XIII entrou em estado de catalepsia (aparentava estar morto, em coma profundo). Seu corpo foi conservado e trazido para um convento no centro de São Paulo. Miraculosamente, ao final do século XX, o monge reviveu e o levaram para um passeio no centro da cidade.Quase entrou em desespero! Havia milhares de pessoas pelas ruas, um ruído ensurdecedor, um ar que ardia nos olhos. Passavam objetos de metal com pessoas aprisionadas dentro. As casas eram espantosas, verdadeiras torres de Babel. Numa esquina, encontrou uma pequena casa de metal e observou com horror dezenas de imagens de homens e mulheres completamente nús.monge correu sem rumo, entrou por uma porta, sem enxergar direito. Disparou por um corredor até achar uma sala onde não havia ninguém. Entrou, sentou-se esbaforido, percorreu a sala com o olhar e sentiu-se seguro, o ambiente era familiar, ele conhecia tudo ali: móveis, disposição das cadeiras, decoração, objetos, Estava numa sala de aula!! O monge percebeu perplexo que ao longo de sete séculos a escola e a sala de aula eram as únicas coisas que não haviam mudado no mundo!...”
Texto aptado do original citado em : CORTELLA , Mário Sergio. A Escola e o Conhecimento. São Paulo: Editora Cortez, 2a Edição,1999, pag . 119.

Paradigma

2010-05-09T18:54:00.000-07:00

Thomas Kuhn

O termo paradigma abrange uma idéia central e comum que prevalece sobre outras permanecendo em uma sociedade até que uma nova apareça. Este termo apareceu através de pesquisas do filósofo Thomas Kuhn presente livro A Estrutura das Revoluções Científicas de 1962 que discute a essência do conhecimento científico em relação ao seu aparecimento.

O paradigma facilita o primeiro contato com uma sociedade, família ou um grupo de pessoas em particular permitindo o conhecimento de princípios e conceitos mais importantes. A conseqüência da seleção de alguns conceitos seria a fragmentação e engessamento das idéias resultando em uma cegueira da realidade.

Aulas

2010-05-09T18:26:00.000-07:00

Citarei questões apresentadas nas aulas de Didática do curso de Pós-Graduação em Educação Musical ocorridas na Faculdade Cantareira no primeiro semestre de 2010. Eu comecei a frequentar o curso a partir da terceira aula através de uma decisão repentina e consegui entrar em contato com palavras poderosas que balança alicerces

Histórico

2010-05-09T15:15:00.000-07:00

Por que ser músico? Vida complicada com pouco tempo para si mesmo, mas com uma alegria interna resultante de tocar um instrumento (piano ou teclado) ou criar peças com suas próprias ferramentas musicais.

Mais Uma Vez

2010-05-09T14:39:00.000-07:00

Mais uma vez estou sentado em um banco escolar para receber e discutir os diversos caminhos do ser humano em aprender e desaprender o patrimônio cultural da humanidade. Mais uma vez do lado de colegas músicos com dúvidas e anseios na sua prática pedagógica. Será que sou humanista, reducionista, fragmentador? Palavras que perturbam os nossos alicerces construídos durante vários anos: paradigma, senso-comum, complexidade, multidimensionalidade entre outras.

Mais uma vez a grande mestra da dúvida e da incerteza: Enny Parejo. Ela quer tirar o “chão” dos seus educandos gerando um terremoto na suas cabeças. Diz o ditado: “água mole em pedra dura tanto bate até que fura” e lá está ela parejeando as escolas e faculdades com suas idéias e de diversos educadores do mundo.

Mais uma vez de tantas vezes que a vida me permitir.